ART GRAPHIQUE

Chaque oeuvre est unique, réalisée sur papier, couleur tempéra pigments naturel ou pierre semi-précieuse.

Livré avec passe-partout qui vous permettra de faire un encadrement adapter à votre intérieur.

L'histoire de l'art graphique est une chronique de la créativité humaine à travers les âges, reflétant les changements sociaux, technologiques et culturels de chaque époque. Il y a 40'000 ans, des signes sont tracés pour la première fois sur des parois des cavernes : la grande histoire du graphisme est lancée.

Inspirée de ces techniques ancestrales, l’artiste laisse libre court à son imagination guidée par sa règle et son compas dans un premier temps.

Puis la peinture à la tempera et les pigments naturels, combinés avec le graphisme géométrique et la géométrie sacrée, créent une forme d'art riche en symbolisme et en esthétique traditionnelle. Elle utilise le contraste pour mettre en valeur certaines parties de ses compositions. Les couleurs vives et les combinaisons monochromatiques sont souvent utilisées. Son approche artistique offre une avenue pour l'exploration spirituelle et symbolique.

La symétrie joue un rôle crucial dans le graphisme géométrique. L’artiste applique la symétrie axiale (bilatérale), radiale (centrée) ou d'autres types pour équilibrer ses compositions. Elle pratique la géométrie sacrée comme source d'inspiration pour créer des œuvres d'art abstraites et modernes. Ses œuvres peuvent explorer des thèmes tels que la spiritualité, la nature de l'univers et l'unité de toutes choses.

Elle trace des mandalas sont un exemple célèbre de géométrie sacrée dans l'art.Les mandalas sont souvent utilisés dans la méditation pour aider à concentrer l'esprit et à atteindre un état de paix intérieure.